| Synthwave | |
|---|---|
| Stilski začetak: | elektronička glazba,[1] glazba filmova iz 1980-ih,[2][3] electro,[4] Eurodisco,[4] French house,[5] glazba iz videoigara,[2][3] Italo disco,[6] chiptune |
| Kulturni začetak: | Prvo desetljeće 21. stoljeća;[4][5] Francuska, zapadna Europa |
| Glazbala: | elektronički instrumenti |
| Podjela žanra | |
| darksynth,[7] dreamwave,[7] fashwave,[8] scifiwave[7] | |
| Ostale teme | |
| Eurobeat, Sovietwave, synthpop, vaporwave | |
Synthwave, poznat i kao outrun, retrowave ili futuresynth,[5] mikrožanr je elektroničke glazbe uglavnom utemeljen na glazbi iz akcijskih filmova, znanstvenofantastičnih filmova i filmova strave iz osamdesetih godina 20. stoljeća.[2] Na žanr utječu i umjetnost i videoigre iz tog desetljeća.[3] Synthwave-glazbenici često izražavaju čežnju za kulturom osamdesetih i nastoje dočarati atmosferu toga doba.[9]
Žanr su od sredine do kraja prvog desetljeća 21. stoljeća oblikovali producenti French housea, ali i mlađi glazbenici koje je nadahnula videoigra Grand Theft Auto: Vice City iz 2002. Na žanr su utjecali i skladatelji i glazbeni projekti kao što su John Carpenter, Jean-Michel Jarre, Vangelis (pogotovo njegova glazba za film Istrebljivač iz 1982.) i Tangerine Dream. Synthwave je stekao veću popularnost nakon što su se pjesme toga žanra pojavile u filmu Vožnja iz 2011., u videoigri Hotline Miami, u filmu Thor: Ragnarok iz 2017. i u Netflixovoj seriji Stranger Things.
Osobine
Synthwave je mikrožanr[10][11] elektroničke glazbe[1] koji se uglavnom temelji na glazbi filmova iz osamdesetih godina 20. stoljeća, videoigrama i crtanim filmovima,[12] ali i radovima skladatelja i glazbenih projekata poput Johna Carpentera, Jean-Michela Jarrea, Vangelisa i Tangerine Dreama.[13][14] Na synthwave su utjecali i žanrovi elektroničke glazbe kao što su house, synth i nu-disco.[15] Uglavnom je instrumentalan premda se u synthwave-pjesmama katkad mogu pojaviti i vokali.Lua error in Modul:Footnotes at line 38: data for mw.loadData contains unsupported data type 'function'. Tempo synthwave-pjesama može biti između 80 i 118 otkucaja u minuti, a tempo bržih pjesama može biti između 128 i 140 otkucaja u minuti.[16]
Outrun je sinonim za synthwave koji je poslije poprimio općenitije značenje: zastarjelu estetiku iz osamdesetih godina 20. stoljeća koja pokriva videosmetnje do kojih dolazi pri reprodukciji VHS kaseta, magenta neonska svjetla i rešetke.Lua error in Modul:Footnotes at line 38: data for mw.loadData contains unsupported data type 'function'. Pojam je dobio ime po arkadnoj videoigri Out Run iz 1986., poznatoj po pjesmama koje se mogu izabrati u samoj igri i estetici tipičnoj za osamdesete.[14][17] Prema glazbeniku Perturbatoru outrun je također zaseban podžanr; uglavnom je instrumentalan i često sadrži otrcane osobine osamdesetih poput elektroničkih bubnjeva, gated reverba te bas-dionice svirane na analognim sintesajzerima, čime oponaša zvuk pjesama iz toga doba.[18] Synthwave ima i specifične vizualne osobine na omotima albuma i u glazbenim spotovima. Pišući za PC Gamer, Phil Iwaniuk izjavio je da „milenijalci preuzimaju osobine [...] osamdesetih koje su im neodovoljivo evokativne i posuvremenjuju ih gotovo do neprepoznatljivosti”.[19]
Među ostalim su podžanrovima dreamwave, darksynth i scifiwave.[7] Novinarka Julia Neuman izjavila je da su outrun, futuresynth i retrowave drugi nazivi za synthwave,[5] a autor Nicholas Diak izjavio je da je retrowave opći pojam koji pokriva sve žanrove koji se temelje na osamdesetima, a među njih ubraja synthwave i vaporwave.Lua error in Modul:Footnotes at line 38: data for mw.loadData contains unsupported data type 'function'. Darksynth je nadahnut filmovima strave.[20] U članku za Invisible Oranges Joseph Aprill napisao je da darksynth obilježava prijelaz iz jarke „atmosfere Poroka Miamija” i „utjecaja francuskog electro housea” prema „mračnijim elektroničkim teritorijima majstorskih skladatelja [glazbe za] filmove strave [kao što su] John Carpenter i Goblin” uz elemente post-punka, industrijalne glazbe i EBM-a.[21]
Nastanak

Synthwave je nastao sredinom[22] ili krajem prvog desetljeća 21. stoljeća.[4] Diak smatra da je žanr tako što je mlađe umjetnike nadahnulo odrastanje u osamdesetima te je izjavio da je uspjeh videoigre Grand Theft Auto: Vice City iz 2002. promijenio „poglede na osamdesete ... [nakon] parodija i neodlučnosti [priskrbio im je] poštovanje”, što je izravno potaknulo nastanak žanrova poput synthwavea i vaporwavea.Lua error in Modul:Footnotes at line 38: data for mw.loadData contains unsupported data type 'function'. MusicRadar također je istaknuo važnost Vice Cityja u oblikovanju žanra.[10] Molly Lambert, pišući za MTV, komentirala je da je pjesma „Love on a Real Train” skupine Tangerine Dream, snimljena za film Riskantan posao (iz 1983.), uvelike utjecala na žanr „kićenim i ponavljajućim sintesajzerskim dionicama, hipnotičkim zvonima i zabavnim bubnjarskim strojevima”.[14]
Sredinom prvog desetljeća 21. stoljeća producenti French housea David Grellier (College) i Kavinsky, koji su stvarali pjesme nadahnuti glazbom filmova iz osamdesetih, među najranijim su glazbenicima synthwavea.[5] Na rane uratke synthwavea najviše su utjecali Istrebljivač (i glazba iz tog filma i sam film), videoigre iz osamdesetih, tadašnje najavnice proizvođača VHS-a i televizijskih vijesti te reklame.[4] Prema NME-u i MusicRadaru film Vožnja iz 2011. uvelike je utjecao na synthwave; u tom se filmu pojavila pjesma „Nightcall” koju je napisao Kavinsky,[23][10] ali i pjesme Davida Grelliera, Johnnyja Jewela i Cliffa Martineza.[10] Sajt EDM.com Kovinskog je proglasio „pionirom synthwavea”,[24] a horor-blog Bloody Disgusting nazvao je Carpentera Bruta „ikonom synthwavea”.[25]
Popularnost i nasljeđe
Početkom 2010-ih synthwave-pjesme iz filmova poput Vožnja i Tron: Nasljedstvo povećali su zanimanje za žanr.[7] U Vožnji se nalaze pjesma „Nightcall” Kavinskog i „A Real Hero” Collegea i Electric Youtha, što je synthwaveu osiguralo veću popularnost i učvrstilo ga kao žanr.[4] Pjesme toga žanra pojavile su se i u videoigrama poput Far Cry 3: Blood Dragon i Hotline Miami, ali i u Netflixovoj seriji Stranger Things, čija se radnja odvija u osamdesetim godinama 20. stoljeća.[4][26] Christopher Higgins, pišući za Nerdglow, izjavio je da su Electric Youth i Kavinsky dva najpopularnija synthwave-izvođača 2014.[12]
Sredinom 2010-ih fashwave (stopljenica riječi „fascist” i „synthwave”)[8] pojavio se kao uglavnom instrumentalan miješani žanr synthwavea i vaporwavea; naslovi pjesama toga žanra često su politični, a u pjesmama se katkad nalaze i kraći odsječci zvuka, primjerice govora koje je držao Adolf Hitler.[27] Riječ je o pojavi u kojoj samozvani fašisti i sljedbenici alternativne desnice prisvajaju glazbu i estetiku vaporwavea.[28][29] S druge strane, u to su doba određeni ruski producenti synthwavea počeli stvarati pjesme u kojima su iskazivali čežnju za Sovjetskim Savezom; taj se pristup synthwaveu katkad naziva „Sovietwave”.[30]
Godine 2016. britanski sastav The 1975 objavio je hvaljenu, synthwaveom nadahnutu pjesmu „Somebody Else”. Izdana je kao treći singl za njegov drugi studijski album I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It. Nadahnula je, između ostalog, i glazbenice Lorde, Tate McRae i Oliviju Rodrigo.[31][32][33]
Synthwave je tijekom 2010-ih ipak ostao žanr za manju publiku. Godine 2017. PC Gamer izjavio je da su utjecaji synthwavea prisutni u videoigrama s početka tog desetljeća, primjerice u igrama Hotline Miami i Far Cry 3: Blood Dragon.[19] Godine 2019. u članku za PopMatters novinar Preston Cram izjavio je: „Usprkos znatnoj prisutnosti i velikom entuzijazmu synthwave je glazbeni oblik koji je i dalje u undergroundu.”[4] Dodao je da su „Nightcall” i „A Real Hero” i dalje „dvije synthwave-pjesme od tek nekoliko njih koje su do danas ostale poznate i onima koji ne prate taj žanr”.[4]
VR igra Boneworks iz 2019. sadrži mnogo synthwave-pjesama,[34] a skladao ih je Michael Wyckoff.
Godine 2020. „Blinding Lights”, synthwaveom nadahnuta pjesma R&B pjevača The Weeknda,[35][36] pojavila se na vrhu američkih glazbenih ljestvica.[37] Matt Mills, pišući 2021. za časopis Louder, izjavio je da je žanr „prožeo cijeli mainstream, stvorio gužvu na plesnim podijima i počeo se pojavljivati u glazbi blockbustera”.[38]
Povezani članci
Izvori
- ↑ 1,0 1,1 Robert (23. rujan 2016.). "On The Synthwave Genre and Video Games". Inačica izvorne stranice arhivirana 20. siječanj 2020.. http://www.surrealresolution.com/index.php/2016/09/23/on-the-synthwave-genre-and-video-games/ Pristupljeno 17. siječanj 2017.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 Hunt, Jon (9. travanj 2014.). "We Will Rock You: Welcome To The Future. This is Synthwave.". l'etoile. Inačica izvorne stranice arhivirana 11. srpanj 2017.. http://www.letoilemagazine.com/2014/04/09/we-will-rock-you-welcome-to-the-future-this-is-synthwave/ Pristupljeno 18. svibanj 2015.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 Neuman, Julia (23. lipanj 2015.). "A Retrowave Primer: 9 Artists Bringing Back the '80s". MTV Iggy. Inačica izvorne stranice arhivirana 23. lipanj 2015.. http://www.mtviggy.com/lists/retrowave-synthwave-9-artists-to-know-dead-astronauts-pertubator-mega-drive/ Pristupljeno 23. lipanj 2015.
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 4,6 4,7 4,8 Cram, Preston (25. studeni 2019.). "How Synthwave Grew from a Niche '80s Throwback to a Current Phenomenon" (engl.). Inačica izvorne stranice arhivirana 28. studeni 2019.. https://www.popmatters.com/synthwave-feature-list-2641449554.html/ Pristupljeno 5. prosinac 2019.
- ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 Neuman, Julia (30. srpanj 2015.). "The Nostalgic Allure of 'Synthwave'". New York Observer. Inačica izvorne stranice arhivirana 25. rujan 2016.. http://observer.com/2015/07/the-nostalgic-allure-of-synthwave/ Pristupljeno 16. svibanj 2016.
- ↑ "25 Favourite Italo Disco Tracks". 12. svibanj 2018.. Inačica izvorne stranice arhivirana 30. studeni 2021.. https://www.electricityclub.co.uk/tecs-25-favourite-italo-disco-tracks/ Pristupljeno 16. siječanj 2022.
- ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 Young, Bryan (25. ožujak 2015.). "Synthwave: If Tron and Megaman had a music baby.". Glitchslap.com. Inačica izvorne stranice arhivirana 14. veljača 2019.. http://glitchslap.com/synthwave-if-tron-and-megaman-had-a-music-baby/ Pristupljeno 19. svibanj 2015.
- ↑ 8,0 8,1 Hann, Michael (14. prosinac 2016.). "'Fashwave': synth music co-opted by the far right". The Guardian. Inačica izvorne stranice arhivirana 20. prosinac 2016.. https://www.theguardian.com/music/musicblog/2016/dec/14/fashwave-synth-music-co-opted-by-the-far-right Pristupljeno 23. listopad 2017.
- ↑ Calvert, John (13. listopad 2011.). "Xeno and Oaklander - Sets & Lights". Drowned in Sound. Inačica izvorne stranice arhivirana 13. rujan 2015.. http://drownedinsound.com/releases/16582/reviews/4143768 Pristupljeno 8. lipanj 2015.
- ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 Music, Future (12. svibanj 2021.). "The beginner's guide to: synthwave". Inačica izvorne stranice arhivirana 17. svibanj 2021.. https://www.musicradar.com/news/the-beginners-guide-to-synthwave Pristupljeno 13. veljača 2022.
- ↑ Maxwell, Dante (20. rujan 2019.). "Music Microgenres: A Brief History of Retrowave, Acid House, & Chillhop". Inačica izvorne stranice arhivirana 19. srpanj 2020.. https://www.zizacious.com/life/entertainment/music-microgenres-a-brief-history-of-retrowave-acid-house-chillhop/ Pristupljeno 19. srpanj 2020.
- ↑ 12,0 12,1 Higgins, Christopher (29. srpanj 2014.). "The 7 Most Essential Synthwave Artists". Nerdglow.com. Inačica izvorne stranice arhivirana 25. rujan 2016.. http://www.nerdglow.com/stuff-you-hear/music/7-essential-synthwave-artists/ Pristupljeno 18. svibanj 2015.
- ↑ Hunt, Jon (9. travanj 2014.). "We Will Rock You: Welcome To The Future. This is Synthwave.". l'etoile. Inačica izvorne stranice arhivirana 11. srpanj 2017.. http://www.letoilemagazine.com/2014/04/09/we-will-rock-you-welcome-to-the-future-this-is-synthwave/ Pristupljeno 18. svibanj 2015.
- ↑ 14,0 14,1 14,2 Lambert, Molly (4. kolovoz 2016.). "Stranger Things and how Tangerine Dream soundtracked the 80s". MTV.com. Inačica izvorne stranice arhivirana 21. kolovoz 2016.. http://www.mtv.com/news/2914736/molly-lambert-on-the-german-synthrock-bands-tv-moment/ Pristupljeno 28. kolovoz 2016.
- ↑ Cram, Preston (24. lipanj 2021.). "What is Synthwave? • Electrozombies" (engl.). Inačica izvorne stranice arhivirana 24. lipanj 2021.. https://electrozombies.com/magazine/article/what-is-synthwave/ Pristupljeno 24. lipanj 2021.
- ↑ "Synthwave: 5 Production Essentials | ModeAudio Magazine" (engl.). Inačica izvorne stranice arhivirana 5. srpanj 2020.. https://modeaudio.com/magazine/synthwave-5-production-essentials Pristupljeno 15. travanj 2020.
- ↑ Prisco, Jacopo (18. rujan 2021.). "How Out Run changed video games forever". Wired UK. Inačica izvorne stranice arhivirana 4. studeni 2021.. https://www.wired.co.uk/article/out-run-video-game-design Pristupljeno 4. studeni 2021.
- ↑ McCasker, Toby (22. lipanj 2014.). "Riding the Cyber Doom Synthwave With Perturbator | NOISEY". Noisey.vice.com. Inačica izvorne stranice arhivirana 4. svibanj 2015.. https://noisey.vice.com/blog/riding-the-cyber-doom-synthwave-with-perturbator Pristupljeno 19. svibanj 2015.
- ↑ 19,0 19,1 Iwaniuk, Phil (4. listopad 2017.). "How synthwave music inspired games to explore a past that never existed" (engl.). PC Gamer. Inačica izvorne stranice arhivirana 14. kolovoz 2021.. https://www.pcgamer.com/how-synthwave-music-inspired-games-to-explore-a-past-that-never-existed/ Pristupljeno 13. veljača 2022.
- ↑ Hickman, Langdon (22. lipanj 2020.). "Master Boot Record's Dark Synthwave Injects Cyberpunk Into New Adventure Game "VirtuaVerse"" (engl.). Inačica izvorne stranice arhivirana 19. travanj 2021.. https://www.invisibleoranges.com/virtuaverse-master-boot-record-review/ Pristupljeno 13. veljača 2022.
- ↑ Aprill, Joseph (29. veljača 2020.). "GosT-ly Horror: Darksynth Master James Lollar Talks Metal, Movies, and More" (engl.). Inačica izvorne stranice arhivirana 4. siječanj 2022.. https://www.invisibleoranges.com/gost-james-lollar-interview/ Pristupljeno 13. veljača 2022.
- ↑ Neuman, Julia (30. srpanj 2015.). "The Nostalgic Allure of 'Synthwave'". New York Observer. Inačica izvorne stranice arhivirana 25. rujan 2016.. http://observer.com/2015/07/the-nostalgic-allure-of-synthwave/ Pristupljeno 16. svibanj 2016.
- ↑ "Kavinsky on his return and a new collaboration with The Weeknd: "It's happening soon"". 11. veljača 2022.. Inačica izvorne stranice arhivirana 12. veljača 2022.. https://www.nme.com/news/music/kavinsky-on-his-return-and-a-new-collaboration-with-the-weeknd-its-happening-soon-3155388 Pristupljeno 13. veljača 2022.
- ↑ Sunkel, Cameron (12. veljača 2022.). "Kavinsky Confirms New Collaboration With The Weeknd". Inačica izvorne stranice arhivirana 12. veljača 2022.. https://edm.com/news/kavinsky-confirms-new-collaboration-with-the-weeknd Pristupljeno 13. veljača 2022.
- ↑ Miska, Brad (27. siječanj 2022.). "Carpenter Brut Returns With Horror-Themed Album 'Leather Terror' and Nightmarish Video for Single 'Imaginary Fire'". Inačica izvorne stranice arhivirana 4. veljača 2022.. https://bloody-disgusting.com/music/3700964/carpenter-brut-return-with-horror-themed-leather-terror-album-and-nightmarish-video-for-single-imaginary-fire/ Pristupljeno 13. veljača 2022.
- ↑ "A Guide to Synthwave Part II – Drive, Blood Dragon & Hotline Miami" (engl.). 22. lipanj 2017.. Inačica izvorne stranice arhivirana 10. studeni 2021.. https://hey-nineteen.com/2017/06/22/a-guide-to-synthwave-part-ii-drive-blood-dragon-hotline-miami/ Pristupljeno 10. studeni 2021.
- ↑ Bullock, Penn; Kerry, Eli (30. siječanj 2017.). "Trumpwave and Fashwave Are Just the Latest Disturbing Examples of the Far-Right Appropriating Electronic Music". Vice. Inačica izvorne stranice arhivirana 6. veljača 2017.. https://thump.vice.com/en_us/article/trumpwave-fashwave-far-right-appropriation-vaporwave-synthwave Pristupljeno 6. veljača 2017.
- ↑ Farrell, Paul (18. svibanj 2018.). "Fashwave: 5 Fast Facts You Need to Know" (engl.). Inačica izvorne stranice arhivirana 23. svibanj 2020.. https://heavy.com/news/2018/05/fashwave/ Pristupljeno 5. ožujak 2020.
- ↑ Lua error in Modul:Citation/CS1 at line 4096: data for mw.loadData contains unsupported data type 'function'.
- ↑ Luhn, Alec (29. srpanj 2015.). "Russia's musical new wave embraces Soviet chic". The Guardian. Inačica izvorne stranice arhivirana 8. studeni 2020.. https://www.theguardian.com/world/2015/jul/29/russias-musical-new-wave-embraces-soviet-chic Pristupljeno 15. srpanj 2020.
- ↑ "Lorde does the double: The New Zealand pop star on winning NME's Album and Track of The Year 2017". NME. 22. studeni 2017.. Inačica izvorne stranice arhivirana 2. lipanj 2021.. https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/lorde-interview-2017-best-album-best-song-2162412 Pristupljeno 1. lipanj 2021.
- ↑ Nilles, Billy (13. prosinac 2020.). "My Music Moments: Tate McRae Shares the Soundtrack to Her Life". E! Online. Inačica izvorne stranice arhivirana 2. lipanj 2021.. https://www.eonline.com/news/1217367/my-music-moments-tate-mcrae-shares-the-soundtrack-to-her-life Pristupljeno 1. lipanj 2021.
- ↑ Paul, Larisha (14. siječanj 2021.). "Don't Be Surprised by the Success of 'Drivers License'". Paper. Inačica izvorne stranice arhivirana 3. lipanj 2021.. https://www.papermag.com/drivers-license-explainer-olivia-rodrigo-2649943926.html?rebelltitem=22#rebelltitem22 Pristupljeno 1. lipanj 2021.
- ↑ "Bonetones: The Boneworks OST, by Michael Wyckoff" (engl.). https://michaelwyckoff.bandcamp.com/album/bonetones-the-boneworks-ost Pristupljeno 6. veljača 2023.
- ↑ "[LISTEN] The Weeknd's 'Blinding Lights' Is Yearning Synthwave". 29. studeni 2019.. Inačica izvorne stranice arhivirana 3. prosinac 2019.. https://uproxx.com/music/the-weeknd-blinding-lights/ Pristupljeno 16. siječanj 2022.
- ↑ "How Dua Lipa and The Weeknd are bringing the 80s back… again" (engl.). BBC News. 31. ožujak 2020.. Inačica izvorne stranice arhivirana 8. travanj 2020.. https://www.bbc.com/news/newsbeat-52109397 Pristupljeno 13. veljača 2022.
- ↑ Molanphy, Chris (9. travanj 2020.). "Why the Weeknd's "Blinding Lights" is the first chart topper of the coronavirus era.". Slate. Inačica izvorne stranice arhivirana 4. siječanj 2022.. https://slate.com/culture/2020/04/weeknd-blinding-lights-billboard-number-1-coronavirus-tiktoks.html Pristupljeno 16. siječanj 2022.
- ↑ Matt Mills (2. lipanj 2021.). "Perturbator's Lustful Sacraments: synthwave guru takes a walk on the dark side" (engl.). Inačica izvorne stranice arhivirana 16. siječanj 2022.. https://www.loudersound.com/reviews/perturbator-lustful-sacraments-album-review Pristupljeno 13. veljača 2022.
Bibliografija
- Lua error in Modul:Citation/CS1 at line 4096: data for mw.loadData contains unsupported data type 'function'.