<?xml version="1.0"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xml:lang="hr">
	<id>https://enciklopedija.cc/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=Numen</id>
	<title>Numen - Povijest promjena</title>
	<link rel="self" type="application/atom+xml" href="https://enciklopedija.cc/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=Numen"/>
	<link rel="alternate" type="text/html" href="https://enciklopedija.cc/index.php?title=Numen&amp;action=history"/>
	<updated>2026-07-11T04:25:40Z</updated>
	<subtitle>Povijest promjena ove stranice na wikiju</subtitle>
	<generator>MediaWiki 1.42.3</generator>
	<entry>
		<id>https://enciklopedija.cc/index.php?title=Numen&amp;diff=246180&amp;oldid=prev</id>
		<title>WikiSysop: Bot: Automatski unos stranica</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://enciklopedija.cc/index.php?title=Numen&amp;diff=246180&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2021-10-23T07:53:45Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Bot: Automatski unos stranica&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;Nova stranica&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&amp;lt;!--&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Numen&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;--&amp;gt;Numen/For Use kolektiv je koji djeluje na polju konceptualne umjetnosti, scenografije te industrijskog i prostornog dizajna.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Povijest ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Grupa je formirana 1998.godine kao kolaboracija između svježe diplomiranih industrijskih dizajnera – Svena Jonkea, Christopha Katzlera i Nikole Radeljkovića. Formiraju se pod imenom „For Use“ ne bi li naglasila svoju vjeru u utilitarnost i funkcionalnost dizajnerskih produkata. Uzore pronalaze u kanonskim autorima kao što su [[Bauhaus]], [[Kazimir Maljevič|Maljevič]], ruski konstruktivisti, u eurospkoj apstraktnoj i konkretnoj umjetnosti, [[Konceptualna umjetnost|konceptualnoj umjetnosti]] i drugima. Rani radovi grupe okarakterizirani su eksperimentima s depersonaliziranim dizajnom i radikalnim formalnim redukcijama koji su duboko ukorijenjeni u visoki modernizam.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Paralelno s njihovim uspjesima u dizajnu pokućstva na području Italije, 1999.godine kolektiv se angažira kroz svoje mnogobrojne „ulične veze“ s zagrebačkim „underground“ klubovima i općenito umjetničkom scenom te počinje postavljati i izvoditi različite javne projekte od izložbi i buvljaka do partyija u zagrebačkim klubovima. Te godine u grupu su integrirana i dodatna dva člana, grafički dizajneri – Jelenko Hercog i Toni Uroda.&lt;br /&gt;
1999.godine etabliraju se i pod nazivom Numen koji se nameće kao krovni identitet svih projekata grupe koji nisu realizirani u sklopu sfere industrijskog dizajna. Ime je kreirano neposredno prije 34.og [[Zagrebački salon|zagrebačkog Salona]] gdje je grupa ostvarila svoj prvi totalni dizajnerski projekt. Riječ Numen (noumenon) derivirana je iz [[Immanuel Kant|Kantove]] teorije o znanju i označava stvar koja se promatra kao čisti transcedentalni objekt, kao „stvar sama u sebi“ odnosno idealna forma. Ideja iza Numena bila je tako otkrivanje prapočetnih kvaliteta materije prije nego što se ona manifestira kao određena pojava.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Od 2004.godine nadalje kolektiv se počinje intenzivnije baviti [[Scenografija|scenografskim]] projektima. Numen/For Use i dalje djeluje i stvara u različitim teatrima diljem Europe kao i u Hrvatskoj. Rad u teatru bio je logični nastavak karijere kolektiva koji je afinitet prema manipuliranju prostora i objekata pokazivao još od svojih najranijih projekata. Njihov je kazališni rad tako obilježen eksperimentalnim formama koji se kreću na rubu između funkcionalnosti i umjetnosti. Također, u vremenu kada kolektiv započinje svoju scenografsku karijeru, on se ponovno reducira na svoja tri integralna člana – Jonke, Katzler i Radeljković.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Od 2008.godine grupa se fokusira i na stvaranje objekata i koncepata koji nemaju prije definiranu funkciju, na aktivnosti koje rezultiraju hibridnim i eksperimentalnim oblicima kao što su N-Light serija i Tape instalacije (između ostalog tu su i Tube, String i Net instalacije). Postave instalacija realiziraju u mnogim gradovima kao što su: Pariz, Beč, Beograd, Melburn, Firenca, Berlin, Tokio, Frankfurt i drugi. Paraleno s tim radovima, grupa dobiva nekoliko internacionalnih nagrada za svoje uspjehe u polju industrijskog dizajna i scenografije kojima se, također konzistentno bavi. &amp;lt;ref name =&amp;quot;http://www.numen.eu&amp;quot;&amp;gt;numen.eu&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Stolica u pustinji === &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
U 2011.godini [[Ivana Jonke]] snima dokumentarni film naziva Stolica u Pustinji. Film je produciran za Hrvatsku izložbu u sklopu Praškog kvadrijenala performativnog i prostornog dizajna iste godine i prati scenografski rad skupine Numen/For Use. Skupina je na dotičnom kvadrijenalu odnijela i dvije zlatne medalje za najbolju scenografiju i najbolju upotrebu kazališne tehnologije. &amp;lt;ref name=&amp;quot;http://www.numen.eu&amp;quot;/&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Scenografije == &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Kazališne scenografije ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* Žena, redatelj: Paolo Magelli, Hrvatsko narodno kazalište, Zagreb 2016.&lt;br /&gt;
*Kralj Lear, redatelj: Tomaž Pandur, Peirairos 260, Atena 2015.&lt;br /&gt;
*Crna životinja žalost, redatelj: Ivica Buljan, Gradski teatar MGL, Ljubljana 2013.&lt;br /&gt;
*Europa, redatelj: Janusz Kica, Zagrebačko kazalište mladih, Zagreb 2013.&lt;br /&gt;
*Crne maske, redatelj: Janez Burger, Slovenska nacionalna opera, Maribor 2012.&lt;br /&gt;
*Opasne veze, redatelj: Aleksandar Popovski, Slovensko nacionalno kazalište, Maribor 2012.&lt;br /&gt;
*Dvanaesta noć, redatelj: Aleksandar Popovski, Hrvatsko narodno kazalište, Zagreb 2012.&lt;br /&gt;
*Rat i mir, redatelj: Tomaž Pandur, Hrvatsko narodno kazalište, Zagreb 2011.&lt;br /&gt;
*Metamorfoze, redatelj:Aleksandar Popovski, Jugoslavenski dramski teatar, Beograd 2010.&lt;br /&gt;
*Cirkus Destetika, redatelj: Aleksandar Popovski, Hrvatsko narodno kazalište „Ivan Zajc“, Rijeka 2010.&lt;br /&gt;
*Simfonija tužnih pjesama, redatelj: Tomaž Pandur, koreograf: Ronald Savković, Deutsche Staatsoper Unter den Linden, Berlin 2010.&lt;br /&gt;
*Medeja, redatelj: Tomaž Pandur, Festival Internacional de Teatro Clasico de Merida, 2009.&lt;br /&gt;
*Brod za lutke, redatelj: Aleksandar Popovski, Narodno dramsko gledališće, Ljubljana 2009.&lt;br /&gt;
*San Ivanje noći, redatelj: Aleksandar Popovski, Dramsko kazalište Gavella, Zagreb 2008.&lt;br /&gt;
*Quartett/Barroco, redatelj: Tomaž Pandur, Centro Cultural de la Villa, Madrid 2007.&lt;br /&gt;
*Pepeljuga, redatelj: Robert Waltl, Gradsko kazalište trešnja, Zagreb 2006.&lt;br /&gt;
*Nikola Tesla, redatelj: Tomaž Pandur, Teatro Nuovo Giovanni, Udine 2006.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Filmske scenografije ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*igrani film Balkan nije mrtav (2013), redatelj: Aleksandar Popovski, Skopje 2011.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Izložbe ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Skupne izložbe ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;2016.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
*„Produkcija: Objekti, površine i atmosfere“, Sveučilište u Teksasu, Austin škola arhitekture, Mebane galerija&lt;br /&gt;
*„Kromatski momentum“, Muriel Guépin galerija, New York&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;2015.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
*Shine festival 2016, Hertogenbosch&lt;br /&gt;
*Migracije, Cardiff&lt;br /&gt;
*Metropolis festival 2015, Kopenhagen&lt;br /&gt;
*Photography Playground, Munchen&lt;br /&gt;
*Brave New World, DOX centar za suvremenu umjetnost, Prag&lt;br /&gt;
*Glow Next 2015, Eindhoven &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;2014.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
*Inside, Palais de Tokyo, Pariz&lt;br /&gt;
*Bright Matters, Muriel Guépin galerija, New York&lt;br /&gt;
*Miami projekt, Muriel Guépin galerija, Miami&lt;br /&gt;
*Time Space Exitence, Biennale arhitekture 2014., Venecija&lt;br /&gt;
*Höhenrausch 2014, OK Centar za suvremenu umjetnost, Linz&lt;br /&gt;
*Out of Our Heads, ARTinART, London&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;2013.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
*Košice – Europska prijestolnica kulture 2013, Košice&lt;br /&gt;
*Photography Playground, Berlin&lt;br /&gt;
*Open Art, Örebro&lt;br /&gt;
*Zou-no-hana Terrace, Yokohama&lt;br /&gt;
*Maison de l&amp;#039;architecture Ile-de-France, Pariz&lt;br /&gt;
*SPIRAL, Wakoal art centar, Tokio&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;2012.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
*Danski centar za dizajn, MATERIJALI, Kopenhagen&lt;br /&gt;
*Endmoräne, LineaRES, Berlin &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;2011.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
*London Design Museum, Brit Insurance Award, London&lt;br /&gt;
*Ars Electronica Centre, Što strojevi sanjaju, Linz&lt;br /&gt;
*Lexus art festival, Moskva&lt;br /&gt;
*Mikser Festival 2011, Beograd&lt;br /&gt;
*Praški kvadrijenal performativnog dizajna i prostora, Prag&lt;br /&gt;
*Fed Square, Melburn&lt;br /&gt;
*Rizzordi Art Foundation, Expression Beyond, St.Petersburg&lt;br /&gt;
*Wattis institut za suvremenu umjetnost/CCA, WBA3, San Francisco&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;2010.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
*Misker Festival 2010, Beograd&lt;br /&gt;
*DMY 2010, Berlin&lt;br /&gt;
*Bečki muzej, 2000-2010. Dizajn u Beču, Beč&lt;br /&gt;
*Schirn Kunsthalle, Playing the City II, Frankfurt &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;2009.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
*Bečki tjedan dizajna carte blanche, Beč&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;2008.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
*Bečki tjedan dizajna 2008, Pasionswege, Beč&lt;br /&gt;
*Numen – Light izložba, Milan&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;2004.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
*Est, est, est, Udine&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;2002.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
*Internacionalni bijenale dizajna u Saint-Etienne&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;2000.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
*BIO Ljubljana, Ljubljana&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;1999.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
*34. Zagreb Salon, Zagreb&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Solo izložbe ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2015. Out of Balance, aut. architektur und tirol, Innsbruck&lt;br /&gt;
*2013. Arte Sella, Borgo Valsugana&lt;br /&gt;
*2012. Z 33, Hasselt&lt;br /&gt;
*2012. Sveta srca, Pula&lt;br /&gt;
*2011. Fondazione Palazzo Strozzi, Firenca&lt;br /&gt;
*2011. Z 33, Hasselt&lt;br /&gt;
*2003. Numen 99/03, Zagreb&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Nagrade ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;2015.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; &lt;br /&gt;
*Red Dot nagrada / Oblique chair&lt;br /&gt;
*Borštnikov nagrada za scenografiju za „Grad“&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;2014.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
*Polygon – Excellent Product Design 2015, Njemačko dizajnersko vijeće&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;2013.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
*Polygon Chair – Interior Innovation Award 2014, Njemačko dizajernsko vijeće&lt;br /&gt;
*Borštnikov nagrada za scenografiju za „Crna životinja žalost“ i „Majstor i margarita“&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;2012.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
*Red Dot nagrada / Revolve&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;2011.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
*Zlatna medalja s Praškog kvadrijenala za Najbolju scenografiju&lt;br /&gt;
*Zlatna medalja s Praškog kvadrijenala za Najbolje korištenje kazališne tehnologije&lt;br /&gt;
*Nagrada Sterijinog Pozorja za Najbolju scenografiju / Metamorfoze&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;2010.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
*DMY nagrada / Tape instalacija&lt;br /&gt;
*Red Dot nagrada / Corporate Design&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;2009.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; &lt;br /&gt;
*Wallpaper nagrada za Najbolji prototip&lt;br /&gt;
*Nagrada Sterijinog Pozorja za Najbolju scenografiju / Kandit ili Optimizam&lt;br /&gt;
*Austrian of The Year 2009 / nominirani / kreativna industrija&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;2008.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
*Nagrada [[Hrvatsko dizajnersko društvo|Hrvatskog dizajnerskog društva]] za Najbolji dizajn produkta&lt;br /&gt;
*Nagrada za Najbolju scenografiju u Hrvatskoj / San Ivanje noći&lt;br /&gt;
*Nagrada za Najbolju scenografiju na festivalu u Uzicama / San Ivanje Noći&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;2007.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
*Wallpaper nagrada za Najbolju kućnu sofu / Satyr&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;2006.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
*Nagrada za posebni doprinos hrvatskome dizajnu produkata&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;2001.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
*Nagrada za grafički dizajn od Hrvatskog dizajnerskog društva&lt;br /&gt;
*Nagrada za dizajn produkata od Hrvatskog dizajnerskog društva&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;1999.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
*Grand Prix 34. Zagreb Salona&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Izvori ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Kategorija:Dizajn]] [[Kategorija:Kazalište]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>WikiSysop</name></author>
	</entry>
</feed>