https://enciklopedija.cc/index.php?action=history&feed=atom&title=Gospo%C4%91ice_iz_AvignonaGospođice iz Avignona - Povijest promjena2026-09-01T02:55:28ZPovijest promjena ove stranice na wikijuMediaWiki 1.42.3https://enciklopedija.cc/index.php?title=Gospo%C4%91ice_iz_Avignona&diff=111711&oldid=prevWikiSysop: Bot: Automatski unos stranica2021-09-07T06:45:11Z<p>Bot: Automatski unos stranica</p>
<p><b>Nova stranica</b></p><div><!--'''Gospođice iz Avignona'''-->{{Slika<br />
| slika=Picasso - Gospođice iz Avignona.JPG<br />
| slika_širina= 300px<br />
| ime= Gospođice iz Avignona<br />
| autor= [[Pablo Picasso]]<br />
| godina= [[1907.]]<br />
| tip= ulje na platnu<br />
| visina=243.9 <br />
| širina=233.7 <br />
| grad= [[New York]]<br />
| muzej= [[Muzej moderne umjetnosti u New Yorku]]<br />
}}<br />
'''Gospođice iz Avignona''' ([[francuski]]:''Les Demoiselles d'Avignon'') je revolucionarno [[ulje na platnu]] [[Pablo Picasso|Pabla Picassa]], koje je naslikao od lipnja do srpnja [[1907.]] godine, a koje se smatra prvom [[Kubizam|kubističkom]], [[Avangarda|avangardnom]], i općenito modernom slikom 20. stoljeća<ref>[http://www.msnbc.msn.com/id/19390212/site/newsweek/ Peter Plagens, članak u Newsweeku: ''Koja je najutjecajnija slika u posljednjih 100 godina?'', srpanj 2007. br. 9, str. 68.-69.]</ref>. S ovim prikazom pet ženskih aktova s mrtvom prirodom Picasso je pokrenuo prostornu revoluciju u slikarstvu.<br />
<br />
==Povijest==<br />
<br />
Picasso je nazvao ovu sliku po [[bordel]]u u Avignonskoj ulici (''Carrer d'Avinyo'') u [[Barcelona|Barceloni]]. Na ranijim verzijama slike bili su prisutni i mornar koji sjedi i student medicine s lubanjom. Oba lika su predstavljala samog umjetnika. Uklonivši ih iz finalne verzije, Picasso je promijenio svoj likovni iskaz s osobnog na snažnu mitsku sliku. <br />
<br />
Slika se danas nalazi u Muzeju moderne umjetnosti ([[MoMA]]) u [[New York]]u, zahvaljujući Lillie P. Bliss Besquet.<br />
<br />
==Odlike==<br />
<br />
Picasso je ovu sliku naslikao koncipirao u duhu ranijih umjetničkih težnji povijesti umjetnosti prikazavši tradicionalnu temu ženskog akta<ref>Slika je zapravo produkt brojnih skica prema [[Paul Cézanne|Cézannovoj]] monumentalnoj slici ''"[[Kupačice]]"'', poput [[Henri Matisse|Matissove]] slike ''"[[Radost života]]"'', kojoj je ova slika bila direktna konkurencija.</ref>. Čak što više, položaj figure s lijeve strane podsjeća na standardnu pozu [[egipat]]skih [[faraon]]a: lijeva noga je naprijed, a desna ruka je ispružena uz tijelo sa stisnutom pesnicom. Iz [[Umjetnost drevnog Egipta|egipatske umjetnosti]] je također je posudio i način prikazivanja lica u profilu, a oka gledano sprijeda. <br />
Druge dvije figure koje drže ruke iznad glave su utemeljene prema tradicionalnim pozama [[Venera]]. Na ovoj slici, Picasso je napustio tradicionalni način slikanja s [[kjaroskuro]]m i zamijenio ga je [[Fovizam|fovističkim]] odvažnim potezima boje.<br />
<br />
Od svih figura, lica žene koja sjedi i one krajnje desno su najočitije utemeljena na afričkim obrednim [[maska]]ma<ref>[http://www.zenskaposla.hr/picasso-gospodice-iz-avignona-i-afrika/457/ PICASSO, GOSPOĐICE IZ AVIGNONA i AFRIKA - Ženska posla] Pristupljeno 1. listopada 2013.</ref>. Drvene maske iz središnje Afrike imaju iste izdužene geometrijske kvalitete. Nosovi posebno podsjećaju na duge i zakrivljene rubove nosova s maski. No, poput maski, Picassova lica su neprirodna i suprotstavljaju se klasičnim idealima ljepote. Nos je zakrivljen u jednu stranu, dok su usta pomjerena na drugu. Kod dvije središnje figure jedno oko je blago pomaknuto iznad drugog, a nos nije odmah iznad usta, te su i uši asimetrične. <br />
<br />
Najradikalniji prikaz tijela je na figuri koja sjedi, ili po nekima "koja čuči". Ona odvažno gleda izvan okvira slike dok istovremeno pomjera tijelo u suprotnom pravcu tako da su joj lice i leđa vidljiva u istom trenutku. Na ovoj figuri Picasso je dokinuo tradiciju prikazivanja prikazivanja s jedne točke gledišta u korist više-perspektivnog pogleda poput Cézanneovih slika. Ovaj tzv. simultani pogled je postao presudnim vizualnim efektom [[Kubizam|kubizma]].<br />
<br />
Na ovoj slici Picasso je podijelio figure na geometrijske oblike jasnih rubova i oštrih kutova. Oni se prostorno preklapaju s oblicima iz pozadine u čemu se gubi jasna granica između planova. Ovakvo izobličavanje ljudskih figura je uznemirujuće jer napada [[Anatomija|anatomski]] integritet ljudskog tijela. <br />
<br />
Svjetlo je, poput oblika, iscjepkano kao da dolazi iz više izvora, tako da se promatračev pogled mora stalno pomjerati po slici.<br />
<br />
Upravo zbog ovakvog revolucionarnog pristupa prostoru i njegovoj psihološkoj snazi, ''Gospođice iz Avignona'' predstavljaju veliki izražajni izazov tradiciji, klasičnom idealu ljepote i harmoniji koji postoje još od [[Renesansa|renesanse]].<br />
<br />
==Bilješke==<br />
{{izvori}}<br />
<br />
==Poveznice==<br />
* [[Guernica (Picasso)]]<br />
* [[Žena koja plače]]<br />
* [[Kubizam]]<br />
<br />
==Vanjske poveznice==<br />
* [http://www.moma.org/explore/conservation/demoiselles/images/demoiselles_NewFINAL.jpg Slika u muzeju MoMA]<br />
*[http://www.moma.org/collection/conservation/demoiselles/index.html MoMA:Čuvanje modernih remekdjela]<br />
*[http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=990CE5DF1E3EF933A05757C0A963958260 Julia Frey, Anatomija remek-djela, analiza slike ''LES DEMOISELLES D'AVIGNON'' u NY Timesu autora: Williama Rubina, Helene Seckel i Judith Cousins.]<br />
<br />
[[Kategorija:Umjetničke slike]]<br />
[[Kategorija:Kubizam]]<br />
[[Kategorija:MoMA]]</div>WikiSysop