<?xml version="1.0"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xml:lang="hr">
	<id>https://enciklopedija.cc/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=Barok</id>
	<title>Barok - Povijest promjena</title>
	<link rel="self" type="application/atom+xml" href="https://enciklopedija.cc/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=Barok"/>
	<link rel="alternate" type="text/html" href="https://enciklopedija.cc/index.php?title=Barok&amp;action=history"/>
	<updated>2026-07-12T13:30:22Z</updated>
	<subtitle>Povijest promjena ove stranice na wikiju</subtitle>
	<generator>MediaWiki 1.42.3</generator>
	<entry>
		<id>https://enciklopedija.cc/index.php?title=Barok&amp;diff=517603&amp;oldid=prev</id>
		<title>WikiSysop: bnz</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://enciklopedija.cc/index.php?title=Barok&amp;diff=517603&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2022-05-15T04:10:35Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;bnz&lt;/p&gt;
&lt;table style=&quot;background-color: #fff; color: #202122;&quot; data-mw=&quot;interface&quot;&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;tr class=&quot;diff-title&quot; lang=&quot;hr&quot;&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;←Starija inačica&lt;/td&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;Inačica od 15. svibanj 2022. u 04:10&lt;/td&gt;
				&lt;/tr&gt;&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot; id=&quot;mw-diff-left-l1&quot;&gt;Redak 1:&lt;/td&gt;
&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot;&gt;Redak 1:&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;&amp;lt;!--&#039;&#039;&#039;Barok&#039;&#039;&#039;--&amp;gt;&lt;/del&gt;[[Datoteka:Peter Paul Rubens - De kruisoprichting.JPG|mini|250px|[[Peter Paul Rubens]], &#039;&#039;[[Podizanje križa (Rubens)|Podizanje križa]]&#039;&#039;, [[1611.]], ulje na platnu, 462 × 341 cm, crkva Onze Lieve Vrouwe, [[Antwerpen]].]]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;[[Datoteka:Peter Paul Rubens - De kruisoprichting.JPG|mini|250px|[[Peter Paul Rubens]], &#039;&#039;[[Podizanje križa (Rubens)|Podizanje križa]]&#039;&#039;, [[1611.]], ulje na platnu, 462 × 341 cm, crkva Onze Lieve Vrouwe, [[Antwerpen]].]]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Barok&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; (tal. barocco, španj. i port. barroco/berrucco, engl., franc. baroque, njem. Barock) razdoblje je u [[glazba|glazbi]], [[književnost]]i i [[likovna umjetnost|likovnoj umjetnosti]] koje se nastavlja na [[Renesansa|renesansu]], razvija u [[rokoko]] i traje do pojave [[Klasicizam|klasicizma]] u drugoj polovici [[18. stoljeće|18. stoljeća]]. U katoličkim zemljama to je pokret katoličke obnove ([[protureformacija]]). Ime potječe od [[Portugalski jezik|portugalske]] riječi &amp;#039;&amp;#039;barocco&amp;#039;&amp;#039; koja označava [[biser]] nepravilna oblika, tvorevinu bolesne školjke, a u svezi s renesansom koja se smatrala „savršenim biserom”.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Barok&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; (tal. barocco, španj. i port. barroco/berrucco, engl., franc. baroque, njem. Barock) razdoblje je u [[glazba|glazbi]], [[književnost]]i i [[likovna umjetnost|likovnoj umjetnosti]] koje se nastavlja na [[Renesansa|renesansu]], razvija u [[rokoko]] i traje do pojave [[Klasicizam|klasicizma]] u drugoj polovici [[18. stoljeće|18. stoljeća]]. U katoličkim zemljama to je pokret katoličke obnove ([[protureformacija]]). Ime potječe od [[Portugalski jezik|portugalske]] riječi &amp;#039;&amp;#039;barocco&amp;#039;&amp;#039; koja označava [[biser]] nepravilna oblika, tvorevinu bolesne školjke, a u svezi s renesansom koja se smatrala „savršenim biserom”.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;Glavne su značajke u [[barokno slikarstvo|likovnoj umjetnosti]] razigranost masa, monumentalnost prostornih koncepcija, naglašeni [[iluzionizam]] i povezivanje [[barokna arhitektura|arhitekture]], [[barokno kiparstvo|skulpture]] i slikarstva. Barok se javio u [[Italija|Italiji]] i vezan je za grad [[Rim]] (G. L. Bernini, F. Borromini, Vignola, C. Maderno, G. della Porta, D. Fontana); u [[Francuska|Francuskoj]] (J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre), u [[UK|Engleskoj]] (Ch. Wren); u [[Njemačka|Njemačkoj]] i [[Austrija|Austriji]] (J. B. Fisher von Erlach, D. Pöppelmann, B. Neumann, Y. Prandtauer), te u Španjolskoj (J. Churriguera).&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;Glavne su značajke u [[barokno slikarstvo|likovnoj umjetnosti]] razigranost masa, monumentalnost prostornih koncepcija, naglašeni [[iluzionizam]] i povezivanje [[barokna arhitektura|arhitekture]], [[barokno kiparstvo|skulpture]] i slikarstva. Barok se javio u [[Italija|Italiji]] i vezan je za grad [[Rim]] (G. L. Bernini, F. Borromini, Vignola, C. Maderno, G. della Porta, D. Fontana); u [[Francuska|Francuskoj]] (J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre), u [[UK|Engleskoj]] (Ch. Wren); u [[Njemačka|Njemačkoj]] i [[Austrija|Austriji]] (J. B. Fisher von Erlach, D. Pöppelmann, B. Neumann, Y. Prandtauer), te u Španjolskoj (J. Churriguera).&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;/table&gt;</summary>
		<author><name>WikiSysop</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://enciklopedija.cc/index.php?title=Barok&amp;diff=404906&amp;oldid=prev</id>
		<title>WikiSysop: Bot: Automatska zamjena teksta  (-{{Commonscat(.*?)}} +)</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://enciklopedija.cc/index.php?title=Barok&amp;diff=404906&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2022-01-02T05:47:15Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Bot: Automatska zamjena teksta  (-{{Commonscat(.*?)}} +)&lt;/p&gt;
&lt;table style=&quot;background-color: #fff; color: #202122;&quot; data-mw=&quot;interface&quot;&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;tr class=&quot;diff-title&quot; lang=&quot;hr&quot;&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;←Starija inačica&lt;/td&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;Inačica od 2. siječanj 2022. u 05:47&lt;/td&gt;
				&lt;/tr&gt;&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot; id=&quot;mw-diff-left-l108&quot;&gt;Redak 108:&lt;/td&gt;
&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot;&gt;Redak 108:&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;==Vanjske poveznice==&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;==Vanjske poveznice==&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;{{Commonscat|Baroque art}}&lt;/del&gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt; &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;*[http://www.baroquelife.org Kultura Baroka i Rokokoa.]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;*[http://www.baroquelife.org Kultura Baroka i Rokokoa.]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;*[http://etext.lib.virginia.edu/DicHist/dict.html &amp;#039;&amp;#039;Rječnik povijesnih ideja&amp;#039;&amp;#039;:] Barok u književnosti.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;*[http://etext.lib.virginia.edu/DicHist/dict.html &amp;#039;&amp;#039;Rječnik povijesnih ideja&amp;#039;&amp;#039;:] Barok u književnosti.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;/table&gt;</summary>
		<author><name>WikiSysop</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://enciklopedija.cc/index.php?title=Barok&amp;diff=401782&amp;oldid=prev</id>
		<title>WikiSysop: Bot: Automatski unos stranica</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://enciklopedija.cc/index.php?title=Barok&amp;diff=401782&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2021-12-21T11:00:37Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Bot: Automatski unos stranica&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;Nova stranica&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&amp;lt;!--&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Barok&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;--&amp;gt;[[Datoteka:Peter Paul Rubens - De kruisoprichting.JPG|mini|250px|[[Peter Paul Rubens]], &amp;#039;&amp;#039;[[Podizanje križa (Rubens)|Podizanje križa]]&amp;#039;&amp;#039;, [[1611.]], ulje na platnu, 462 × 341 cm, crkva Onze Lieve Vrouwe, [[Antwerpen]].]]&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Barok&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; (tal. barocco, španj. i port. barroco/berrucco, engl., franc. baroque, njem. Barock) razdoblje je u [[glazba|glazbi]], [[književnost]]i i [[likovna umjetnost|likovnoj umjetnosti]] koje se nastavlja na [[Renesansa|renesansu]], razvija u [[rokoko]] i traje do pojave [[Klasicizam|klasicizma]] u drugoj polovici [[18. stoljeće|18. stoljeća]]. U katoličkim zemljama to je pokret katoličke obnove ([[protureformacija]]). Ime potječe od [[Portugalski jezik|portugalske]] riječi &amp;#039;&amp;#039;barocco&amp;#039;&amp;#039; koja označava [[biser]] nepravilna oblika, tvorevinu bolesne školjke, a u svezi s renesansom koja se smatrala „savršenim biserom”.&lt;br /&gt;
Glavne su značajke u [[barokno slikarstvo|likovnoj umjetnosti]] razigranost masa, monumentalnost prostornih koncepcija, naglašeni [[iluzionizam]] i povezivanje [[barokna arhitektura|arhitekture]], [[barokno kiparstvo|skulpture]] i slikarstva. Barok se javio u [[Italija|Italiji]] i vezan je za grad [[Rim]] (G. L. Bernini, F. Borromini, Vignola, C. Maderno, G. della Porta, D. Fontana); u [[Francuska|Francuskoj]] (J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre), u [[UK|Engleskoj]] (Ch. Wren); u [[Njemačka|Njemačkoj]] i [[Austrija|Austriji]] (J. B. Fisher von Erlach, D. Pöppelmann, B. Neumann, Y. Prandtauer), te u Španjolskoj (J. Churriguera).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Nastanak i povijest==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Barok nastaje u [[Rim]]u koji je bio središte sakralnog slikarstva i arhitekture, ali ubrzo postaje opći umjetnički pokret u svim europskim zemljama, utemeljen u različitim sustavima društva, od [[Apsolutizam|apsolutističke monarhije]] (jačanje [[Protureformacija|protureformacije]]) do [[Protestantizam|protestantskih]] građanskih društava. [[Matematika]], [[astronomija]] i [[fizika]]  dokazuju da u prirodi i u svemiru ne vladaju ni slučaj ni neizvjesnost, nego strogi i vječiti zakoni, koji se mogu pročitati i jasno izraziti matematičkim formulama (prije svega zahvaljujući [[Johannes Kepler|Johannesu Kepleru]] i [[Isaac Newton|Isaacu Newtonu]]). Svaki dan se otkriva kako je svijet veći i raznovrsniji; jedino pravilo koje važi je &amp;quot;stalna promjena&amp;quot;, sigurni dinamizam, za razliku od mirnoće [[Renesansa|renesanse]] i nesigurnosti [[Manirizam|manirizma]]. Otkrivajući savršenstvo tog mehanizma svemira koji radi točno i nepogrešivo &amp;quot;kao sat&amp;quot; ljudi se dive njegovom tvorcu – Bogu i odaju mu počast kroz blještavu, obilatu umjetnost punu samopouzdanja.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Datoteka:Velázquez - de Breda o Las Lanzas (Museo del Prado, 1634-35).jpg|mini|lijevo|200px|[[Diego Velázquez]], &amp;#039;&amp;#039;[[Predaja Brede]]&amp;#039;&amp;#039; , [[1634.]] – [[1635.]], ulje na platnu, [[Prado]], [[Madrid]]. &amp;lt;br&amp;gt;&amp;lt;small&amp;gt;Slika je inspirirana pričom Ambrosia Spinole koji je osvojio [[Nizozemska|Nizozemski]] grad [[Breda|Bredu]] nekoliko godina prije. Slika prikazuje predaju ključeva grada Španjolskim vojnicima.&amp;lt;/small&amp;gt;]]&lt;br /&gt;
[[Martin Luther|Luther]] i [[Jean Calvin|Calvin]] prekinuli su univerzalnost vjerskog osjećaja [[srednji vijek|srednjeg vijeka]]. Svaki je čovjek sada trebao sam za sebe odlučiti koji mu je od mnogih novih propovjednika spasenje najbolje jamčio za sreću u budućem životu, i uskoro su se svi borili među sobom za prevlast nad dušama milijuna ([[katoličanstvo|katolici]], luterani, kalvinisti, [[baptisti]], anabaptisti i 20-ak drugih sekti). Za vrijeme tih raspravljanja nastalo je doba borbe kao što ga je svijet rijetko kada vidio (Tridesetogodišnji rat). Europa je pretvorena u bojno polje.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Datoteka:Chiesa gesu facade.jpg|mini|200px|[[Giacomo della Porta]], Crkva &amp;#039;&amp;#039;[[Il Gesu]]&amp;#039;&amp;#039; u Rimu iz [[1602.]] je prva isusovačka crkva i stilski je prethodnica Baroka.]]&lt;br /&gt;
[[1648.]] godine prihvaćen je zakon koji je davao pravo svakom vladaru da svoj naročiti oblik vjere nametne svim svojim podanicima, ne osvrćući se na želje većine. [[Europa]] je podjeljena na bezbroj malih kneževina od kojih je svaka imala svoju vlastitu vjeru i bila zakleti neprijatelj svih svojih susjeda koji se u tome nisu s njome slagali (borbena crkva – &amp;#039;&amp;#039;ecclesia militans&amp;#039;&amp;#039;). Još jedan borac za vlast jest dinastička država. Na čelo [[protureformacija|protureformacije]] dolazi [[Španjolska]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Isusovci]] su bili ti koji su ulagali u barokne crkve. Prvi se put koristi uljano slikarstvo, pronađeno u [[Flandrija|Flandriji]]. Otvorena je nizozemska slikarska škola - Van Dyck. U glazbi prevladava &amp;quot;vatreno&amp;quot; i bučno. U [[književnost]]i barok je spoj kićenosti u izrazu ([[marinizam]]) i crkvenih tema o smrti i prolaznosti.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Otkrićem novih pomorskih putova prema istoku, a naročito otkrićem Amerike, ekonomski se centri Europe premještaju s obala Sredozemnog mora na obale Atlantskog oceana. Moćni trgovački gradovi Italije, ustupaju mjesta novim trgovačkim i pomorskim silama, kao što su [[Španjolska]], [[Nizozemska]], [[Francuska]] i [[Engleska]]. Slabljenje sredozemnih gradova izazvalo je znatne promjene u političkoj i društvenoj strukturi Zapadne Europe. Papinska se moć smanjila, iz čega slijedi pojava reformacije u Njemačkoj i Engleskoj. S ekonomskim centrima mijenjaju se i umjetnički centri. Slikarstvo i arhitektura baroka nastaju u [[Italija|Italiji]], dok će vodstvo u likovnom stvaranju preuzeti nove sile.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Barok u glazbi ==&lt;br /&gt;
[[Datoteka:Bach.jpg|mini|[[Johann Sebastian Bach]] u 63. godini života. Portret slikara E. G. Haussmanna iz [[1748.]]]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
:{{glavni|Barokna glazba}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pod pojmom barokne glazbe podrazumijevamo djela nastala u razdoblju baroka, dakle u 17. i u prvoj polovici 18. st. To se glazbeno razdoblje ne može točno omeđiti kao određen vremenski period, jer je barok nastao nastavljajući se na [[renesansa|renesansu]], a nestao pojavom [[rokoko]]a i [[klasicizam|klasicizma]] u drugoj polovici 18. st. kad se javila snažna potreba za novim glazbenim stilom. Barokni stil se često ispreplitao s gore navedenim, pa zato njegovo razdoblje možemo samo približno odrediti vremenskim granicama.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
U europskoj glazbi razdoblje polifone (instrumentalne i vokalne) glazbe obilježene kićenošću, uresima i kontrastima te razvojem harmonijskog sloga. Može se govoriti o sjevernom (germanskom) i južnom (mediteranskom) glazbenom baroku. U sjevernom je težište bilo na instrumentalnim (preludij, [[tokata]], [[fuga]], šakona, [[suita]]) i vokalno-instrumentalnim vrstama (motet, [[kantata]], misa, [[pasija]], [[oratorij]]), a u južnom na vokalno-instrumentalnima ([[opera]]) i koncertantnima (koncerti, sonate). Zajednička obilježja su im motoričnost ritamsko-metričke strukture, generalbas (continuo), nagli dinamički prijelazi (terasasta dinamika), imitacijsko načelo oblikovanja, koncertantni i varijacijski postupak tematske obrade, pretežna monotematičnost, a posebna obilježja prevlast kromatskog sloga u sjevernom, nasuprot dijatonskom uz znatno ornamentiranje melodije u južnom krilu.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Od glazbenih instrumenata na prvom su mjestu [[violina]], [[čembalo]] i [[orgulje]], upotrebljavane solistički ili u komornim i orkestralnim sastavima. Od glazbenih vrsta posebno ga obilježavaju opere, oratoriji, pasije i kantate na vokalno-instrumentalnom području, a solistički i orkestralni koncerti (concerto grosso), trio-sonate i solo sonate, suite, preludiji i tokate na instrumentalnom području, te osobito fuga, po kojoj se, zbog izrazite prevlasti njezina oblika, barok u glazbi katkad naziva i epohom fuge. Najistaknutiji stvaraoci glazbe u eri baroka bili su [[Claudio Monteverdi]], [[Alessandro Scarlatti]], [[Jean-Baptiste Lully]], [[Jean-Philippe Rameau]] i [[Henry Purcell]] (opera), zatim [[Heinrich Schütz]], [[Giacomo Carissimi]], [[Georg Friedrich Händel]] i [[Johann Sebastian Bach]] (oratorij i pasija), pa [[Arcangelo Corelli]], [[Girolamo Frescobaldi]], [[Antonio Vivaldi]], [[Giuseppe Tartini]], [[Domenico Scarlatti]], François Couperin, [[Georg Philipp Telemann]] i Johann Sebastian Bach (instrumentalne vrste).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Skladatelji i primjeri===&lt;br /&gt;
[[Datoteka:Haendel.jpg|mini|[[Georg Friedrich Händel]], 1733.]]&lt;br /&gt;
*[[Claudio Monteverdi]] ([[1567.]] – [[1643.]]) &amp;#039;&amp;#039;[[W:Vespro della Beata Vergine 1610|Marijanska večernja (Vespro della Beata Vergine)]]&amp;#039;&amp;#039; ([[1610.]])&lt;br /&gt;
*[[Heinrich Schütz]] ([[1585.]] – [[1672.]]), &amp;#039;&amp;#039;[[w:Symphoniae Sacrae|Symphoniae sacrae]]&amp;#039;&amp;#039; ([[1629.]], [[1647.]], [[1650.]])&lt;br /&gt;
*[[Jean-Baptiste Lully]] ([[1632.]] – [[1687.]]) &amp;#039;&amp;#039;[[w:Armide (Lully)|Armida]]&amp;#039;&amp;#039; ([[1686.]])&lt;br /&gt;
*[[Johann Pachelbel]] ([[1653.]] – [[1706.]]), &amp;#039;&amp;#039;[[w:Pachelbel&amp;#039;s Canon|Kanon u D-duru]]&amp;#039;&amp;#039; ([[1680.]])&lt;br /&gt;
*[[Arcangelo Corelli]] ([[1653.]] – [[1713.]]), &amp;#039;&amp;#039;[[w:Twelve concerti grossi, op.6 (Corelli)|12 velikih koncerata, op. 6]]&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
*[[Henry Purcell]] ([[1659.]] – [[1695.]]) &amp;#039;&amp;#039;[[w:Dido and Aeneas|Didona i Eneja]]&amp;#039;&amp;#039; ([[1687.]])&lt;br /&gt;
*[[Tomaso Albinoni]] ([[1671.]] – [[1751.]]), &amp;#039;&amp;#039;[[w:Sonata a sei con tromba|Sonata za trubu, gudače i continuo]]&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
*[[Antonio Vivaldi]] ([[1678.]] – [[1741.]]), &amp;#039;&amp;#039;[[w:The four seasons|Četiri godišnja doba]]&amp;#039;&amp;#039; ([[1723.]])&lt;br /&gt;
*[[Jean-Philippe Rameau]] ([[1683.]] – [[1764.]]) &amp;#039;&amp;#039;[[w:Dardanus (opera)|Dardan]]&amp;#039;&amp;#039; ([[1739.]])&lt;br /&gt;
*[[Georg Friedrich Händel]] ([[1685.]] – [[1759.]]), &amp;#039;&amp;#039;[[w:Water Music (Handel)|Glazba na vodi]]&amp;#039;&amp;#039; ([[1717.]])&lt;br /&gt;
*[[Domenico Scarlatti]] ([[1685.]] – [[1757.]]), [[w:List of solo keyboard sonatas by Domenico Scarlatti|Sonate za čembalo]]&lt;br /&gt;
*[[Johann Sebastian Bach]] ([[1685.]] – [[1750.]]), &amp;#039;&amp;#039;[[w:Brandenburg concertos|Brandenburški koncerti]]&amp;#039;&amp;#039; ([[1721.]])&lt;br /&gt;
*[[Georg Philipp Telemann]] ([[1681.]] – [[1767.]]), &amp;#039;&amp;#039;[[w:Der Tag des Gerichts|Sudnji dan]]&amp;#039;&amp;#039; ([[1762.]])&lt;br /&gt;
*[[Giovanni Battista Pergolesi]] ([[1710.]] – [[1734.]]), &amp;#039;&amp;#039;[[w:Stabat Mater|Stabat Mater]]&amp;#039;&amp;#039; ([[1736.]])&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Barokni grad==&lt;br /&gt;
[[Datoteka:Saint Peter&amp;#039;s Square from the dome.jpg|mini|lijevo|250px|[[Gian Lorenzo Bernini]], &amp;#039;&amp;#039;[[Trg sv. Petra]]&amp;#039;&amp;#039; u [[Rim]]u, 1675. Pogled s crkve sv. Petra.]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Barokni grad temeljen je na vojnoj logici i ostvaren je u zrakastom (radijalnom) planu (Pariški &amp;#039;&amp;#039;L&amp;#039;Etoile&amp;#039;&amp;#039; = zvijezda, npr. [[Karlovac]]), obično osmerokutu sa širokim avenijama (&amp;#039;&amp;#039;[[Champs Elysées]]&amp;#039;&amp;#039;, u [[Pariz]]u = moć bogatih u kočijama). Grad se širi oko četvrtastih ili kružnih [[trg]]ova okruženih višekatnicama s neurednim začeljima.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Trgovi su glavni element baroknog urbanizma, uglavnom su zatvoreni, eliptičnog tlocrta, dinamiziranog prostora, organizirani pomoću vertikalnih akcenata ([[stup]]ovi, [[obelisk]], [[Fontana|fontane]] – [[Bernini]]jeva &amp;#039;&amp;#039;[[Piazza Navona]]&amp;#039;&amp;#039;, [[Rim]]). Najpoznatiji je svakako [[Trg sv. Petra]] Berninija, iz [[1657.]] g. To je [[oval]]ni trg s četverostrukom kolonadom sa strane i otvorenom ulicom nasuprot fasade [[crkva sv. Petra|Sv. Petra]]. S obje strane obeliska u centru trga nalaze se dvije fontane. Kolonada stupova ima dvojnu funkciju: omeđuje trg, a ujedno ga ipak ostavlja pristupačnim. Postignuta je ravnoteža zatvorenosti i otvorenosti prostora.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Arhitektura baroka==&lt;br /&gt;
[[Datoteka:Versailles door Pierre Patel rond 1650.jpg|mini|250px|Dolazak kralja [[Luj XIV.|Luja XIV.]] u [[Versailles]] [[1650.]] g. Ulje na platnu autora Pierrea Patela.]]&lt;br /&gt;
:{{glavni|Barokna arhitektura}}&lt;br /&gt;
Arhitektura u Baroku je krajnje dinamizirana. U crkvenom graditeljstvu teži se što većim efektima, ostvaruju se nova prostorna rješenja od kojih uglavnom prevladava centralni tip tlocrta naglašen [[Kupola|kupolom]]. Pročelja su uznemirena i bogata [[niša]]ma, [[stup]]ovima, [[voluta]]ma, a prepoznatljivi elementi su oval (elipsa), [[konkavno]]st – [[konveksno]]st (udubljeno, ispupčeno) i opća razigranost masa.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
U kraljevskim rezidencijama i [[palača]]ma prevladava stroga simetrija građevina i [[park]]ova (Npr. [[Versailles]]). U gradovima se drvene kuće zamjenjuju zidanima, a gradske i seoske crkve grade se u baroknim oblicima.&lt;br /&gt;
[[Datoteka:079ColonnatoSPietro.jpg|mini|Kolonada pred bazilikom sv. Petra]]&lt;br /&gt;
Širenje baroka i stvaranje specifičnih stilskih inačica u pojedinim zemljama podudara se s intenzivnom izgradnjom koju su pokrenuli protureformacija i apsolutistički vladari. Misionari kolonizatori prenijeli su ga u zemlje [[Latinska Amerika|Srednje i Južne Amerike]] (churriguerizam u Meksiku). U crkvenom graditeljstvu teži se za što većim efektima, ostvaruju se nova prostorna rješenja, uglavnom prevladava centralni tip tlocrta naglašen kupolom, nemirna pročelja bogata nišama, stupovima, volutama i sl. te uporaba monumentalnih [[kolonada]] (kolonada pred [[bazilika sv. Petra|bazilikom svetoga Petra u Rimu]]). U kraljevskim rezidencijama i palačama vlada stroga simetrija građevina i parkova ([[Dvorac Versailles]]). Urbanistička rješenja gradova imaju radijalni raspored ulica. U to se doba i u gradićima drvene kuće zamjenjuju zidanima. Gradske i seoske crkve grade se u baroknim oblicima. Često se gotičke crkve barokiziraju pregradnjama svodova, pročelja i dodavanjem lukovičastih kapa na zvonike, a u unutrašnjosti se postavljaju mramorni barokni [[oltar]], propovjedaonice i dr.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Raskošni se barokni duh pokazuje u bogato urešenoj unutrašnjosti građevine na zidnim slikama, reljefnim štuko ukrasima, punoj plastici, skupocjenom pokućstvu i ukrasnim detaljima te predmetima crkvene liturgije ([[ciborij]], [[kalež]], pokaznica, antependiji i dr.).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
U [[Hrvatska|Hrvatskoj]] se grade (ili pregrađuju stare) brojne crkve koje podižu pretežito isusovci ([[Lepoglava]], [[Belec]], Trški vrh, [[Varaždin]], [[Zagreb]], [[Dubrovnik]]); dvorci ([[Dvorac Eltz|Eltz u Vukovaru]] i brojni dvorci u Hrvatskom zagorju); palače (Vojković-Oršić-Rauch u Zagrebu, Patačić u Varaždinu); kanoničke kurije (na Kaptolu u Zagrebu); gradske lože ([[Hvar]], [[Labin]]) i dr. Među slikarima ističu se (M. Ponzoni-Pončun, I. Ranger, T. Kokolja, F. Benković i minijaturist B. Razmilović). Skulpture se pretežito uvoze iz Italije i Austrije ali ima i domaćih kipara (T. Jurjević, F. Bakotić, P. Nakić).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Barokno kiparstvo==&lt;br /&gt;
:{{glavni|Barokno kiparstvo}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
U kiparstvu dominiraju razigrani pokreti, smiona kiparska rješenja i [[naturalizam]]. Glavni predstavnik barokne skulpture u Italiji je [[Gianlorenzo Bernini|Gian Lorenzo Bernini]].  U skulpturi dominiraju razigrani pokreti, smiona kiparska rješenja i naturalizam. Gl. predstavnici barokne skulpture u Italiji jesu G. L. Bernini, S. Moderno, F. Borromini, A. Algardi, u Francuskoj P. Puget, J. B. Pigalle, E. M. Girardon, u flamanskom i holadnskom kiparstvu H. de Keyser, A. Quellinus, a u Austriji i Njemačkoj J. R. Donner, A. Schlüter.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Datoteka:The Calling of Saint Matthew by Carvaggio.jpg|mini|250px|[[Caravaggio]], &amp;#039;&amp;#039;[[Pozivanje Svetog Mateja]]&amp;#039;&amp;#039;, oko [[1600.]],  ulje na platnu, Kapela Contarelli u crkvi San Luigi dei Francesi u [[Rim]]u. &lt;br /&gt;
&amp;lt;br/&amp;gt;Ova slika se smatra prvom baroknom slikom i ujedno prvim baroknim djelom uopće.]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Barokno slikarstvo==&lt;br /&gt;
:{{glavni|Barokno slikarstvo}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
U slikarstvu su karakteristične jake boje, snažni svjetlosni kontrasti i iluzija dubokog prostora koja se dobiva primjenom radikalnih [[Perspektiva|perspektivnih]] rješenja. Tematski prevladavaju sakralne i mitološke kompozicije u kojima se isprepliću religiozno patetični zanos i senzualnost putenih golih [[akt]]ova. [[Pejzaž (likovni)|Krajolici]] i [[Mrtva priroda|mrtve prirode]] postaju samostalne slikarske teme, a u nekim se [[grafika]]ma postiže savršenstvo likovnog izraza.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Među najpoznatijim baroknim slikarima u Italiji su [[Caravaggio]], obitelj Carracci, G. B. Tiepolo, G. B. Piazzetta, F. Guardi, A. Pozzo, F. Benković, u Francuskoj obitelj Le Nain, J. Callot, N. Poussin, C. Lorain, P. Mignard, A. Watteaux, u Španjolskoj D. Velázquez, B. E. Murillo, F. de Zurbarán, J. Ribera, u holanskom i flamanskom slikarstvu ([[Rembrandt]], F. Hals, M. Hobbema, P. P. Rubens, A. van Dyck, J. Vermeer van Delft); u Njemačkoj i Austriji obitelj Asam, A. Elsheimer, M. Rottmayr, a u Engleskoj J. Reynolds, W. Hogarth, Th. Gainsborough. Krajolici i mrtve prirode postaju samostalne slikarske teme, a u nekim se grafikama postiže savršenstvo lik. izraza (Rembrandt, J. Callot).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Barok u književnosti==&lt;br /&gt;
Taj stil obilježen je gustom uporabom figura, naglašenom sklonošću stilskih efekata. Koriste stilska sredstva poput bujne [[metafora|metafore]], [[kontrast]]a, [[paradoks]]a i [[hiperbola (figura)|hiperbola]], a popularna stilska figura je i končeto ([[concetto]]) – spajanje naizgled nespojivih pojmova da bi se postigla duhovitost. Najčešći oblici končeta su [[antiteza]], [[paradoks]] i [[hiperbola (figura)|hiperbola]]. Pokazuje sklonost prema pisanju [[melodrama]] i [[opera]], a značajne promjene se događaju i u epskom pjesništvu gdje se pisci počinju zanimati za povijesne teme ([[Torquato Tasso]] – [[Oslobođeni Jeruzalem]] i [[Ivan Gundulić]] – [[Osman]]).&lt;br /&gt;
Najznačajniji književnici jesu [[Giambattista Marino]], pjesnik talijanskog pravca i začetnik pravca koji je po njemu nazvan marinizam. Napisao je mitološki spjev od 45 000 stihova [[Adonis]]. Glavni predstavnik španjolskog baroka je [[Pedro Calderon de la Barca]], koji je poznat po pisanju kazališnih komada, od kojih mu je najznačajnija svjetovna drama [[Život je san]]. [[Torquato Tasso]] je talijanski pjesnik kasne renesanse, ali njegovo najznačajnije djelo je barokni ep Oslobođeni Jeruzalem. [[Gongora]] je isto tako poznati španjolski barokni pjesnik, jedan od glavnih predstavnika kulteranizma, odn. gongorizma.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Barok u hrvatskoj književnosti==&lt;br /&gt;
[[Datoteka:Bartol_Kasic_Institutiones_linguae_Illyricae.jpg|mini|150px|Prvo izdanje Kašićeve gramatike u [[Rim]]u [[1604.]]]]&lt;br /&gt;
{{glavni|Hrvatska barokna književnost}}&lt;br /&gt;
[[Datoteka:Tears of the Prodigal Son.jpg|mini|[[Ivan Gundulić|Gundulićeve]] &amp;#039;&amp;#039;[[Suze sina razmetnoga]]&amp;#039;&amp;#039;]]&lt;br /&gt;
U 17. st. [[Dalmacija]] je pod [[Mleci]]ma (osim Dubrovačke Republike), [[Turci]] su zauzeli [[slavonija|Slavoniju]], a preostali dio drže [[Habsburgovci]]. Jedino je mali dio slobodan uz Dubrovačku Republiku. Barokno razdoblje je vrhunac stvaranja u Dubrovniku, tj. da je Dubrovnik centar književnog razvoja. &lt;br /&gt;
Ono što je novo u baroku jest da nije koncentriran na dalmatinsko područje, književnici međusobno razmjenjuju iskustva i surađuju. Hrvatski barok se razvija na 4 područija: [[Dubrovnik]], Dalmacija, Banska Hrvatska i [[Slavonija]] (tek od 1700. god. kad je oslobođena od Turaka). &lt;br /&gt;
Pod utjecajem Dubrovnika, počinje se izdvajati štokavsko narječje, s tim da se nameće štokavska ikavica pod utjecajem Slavonije i dalmatinskih gradova. U baroku se počinje govoriti o jeziku, jezikoslovci postaju biti značajni (1604. [[Bartol Kašić]] izdaje «Hvatsku gramatiku» i postavlja temelje hrvatskog jezika). &lt;br /&gt;
I u 18. stoljeću u Hrvatskoj ima pjesnika koji stvaraju baroknim stilom, za njih kažemo da su zakašnjeli barokni pjesnici.&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
Književne vrste koje se razvijaju u baroku su: &lt;br /&gt;
* Lirika –  Prvi predstavnik baroka u lirici bio je Dubrovčanin [[Ivan Bunić Vučić]] s ljubavnim pjesmama iz Zbirke pjesama plandovanja. Uz [[Ivan Bunić Vučić|Bunića Vučića]] primjećuju se i ostatci petrarkizma, pogotovo u povezivanju ljubavne pjesme s udvaračkom retorikom. Karakteristike baroka u Bunić-Vučića su njegova bogata figuracija, s mnoštvom domišljatih i nategnutih [[metafora]], [[antiteza]] ili [[usporedba]]. Nakon BV-a, osim nekoliko kraćih pjesama [[Ivan Gundulić|Ivana Gundulića]], dugo vremena nije bilo lirike. Tek potkraj 17.st. ispjevao je [[Ignjat Đurđević]] opsežan ljubavni kanconijer.&lt;br /&gt;
* Epika – Tradiciju baroknog epa utemeljio je I. Gundulić svojim djelom [[Osman]], a slijedilo ga je još nekoliko pjesnika: Kanavelić s djelom [[Sveti Ivan Trogirski|Sveti Ivan biskup trogirski]] i Kralj [[Koloman]] te Vitaljić s djelom Ostan Božje ljubavi. Gundulićev Osman prilično je moderan [[ep]] prema kriterijima svog vremena. Obrađuje vremenski aktualne događaje, a stilom pokazuje sklonost baroknoj konfiguraciji. Kompozicijski je malo neujednačen: početna i zaključna pjevanja, gdje se prati sudbina Osmana 2, pretežito su kronikalne naravi, dok su srednja pjevanja izmješana povijesnim i kvazipovijesnim događajima sa slobodnom fabulom koja se oslanja na epizode Tassova Oslobođenja Jeruzalema.&lt;br /&gt;
* Drama –  U drami prednjači [[Dubrovnik]], a najznačajnija [[Drama|dramska]] djela su [[tragikomedija|tragikomedije]]. Najviše ih pišu Gundulić i Palmotić, a uglavnom se temelje na libretima talijanske barokne opere te najčešće obrađuju mitološke ili kvazipovijesne teme. Monolozi su većinom tematski oskudni, ali s mnoštvom stilskih figura, osobito onim zasnovanim na suprotnosti. Potkraj 17. st. prevladavaju prozne komedije na koje, malo zakašnjelo, utječe talijanska komedija umijeća. Dramsko, lirsko kao i epsko pjesništvo uglavnom je svjetovne tematike.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Osim navedenih, važni barokni književnici u Hrvatskoj su i pripadnici [[Ozalj]]skog kruga: Ljudi okupljeni oko Ozlja, najznačajnija imena [[Fran Krsto Frankopan]], [[Katarina Zrinska]] i [[Petar Zrinski]]. Uočili su problem [[Narječje|narječja]] te predlagali da se sva narječja uklope u [[jezik]]. Problem te ideje bio je izgovor, [[jezik]] tako načinjen bio bi umjetan. To je razlog zbog kojeg se to nije moglo održati. To je važna stvar na putu do [[hrvatski|hrvatskog]] [[jezik]]a.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Poveznice==&lt;br /&gt;
* [[renesansa]]&lt;br /&gt;
* [[likovna umjetnost u Hrvatskoj#Barok i Rokoko|barok u Hrvatskoj]]&lt;br /&gt;
* [[barokna crkva]]&lt;br /&gt;
* [[barokna arhitektura]]&lt;br /&gt;
* [[manirizam]]&lt;br /&gt;
* [[rokoko]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Vanjske poveznice==&lt;br /&gt;
{{Commonscat|Baroque art}}&lt;br /&gt;
*[http://www.baroquelife.org Kultura Baroka i Rokokoa.]&lt;br /&gt;
*[http://etext.lib.virginia.edu/DicHist/dict.html &amp;#039;&amp;#039;Rječnik povijesnih ideja&amp;#039;&amp;#039;:] Barok u književnosti.&lt;br /&gt;
*[https://web.archive.org/web/20070927182459/http://www.hernandofla.com/liteliz.htm Najveća djela barokne književnosti.]&lt;br /&gt;
*[http://www.ibiblio.org/wm/paint/glo/baroque/ Webmuseum Pariz.]&lt;br /&gt;
*[https://web.archive.org/web/20180902092035/http://www.sentieridelbarocco.it/ Sicilijanski barok.]&lt;br /&gt;
*[http://www.all-art.org/history252_contents_Baroque_Rococo.html Barok na &amp;quot;History of Art&amp;quot;.]&lt;br /&gt;
*[https://web.archive.org/web/20120210002039/http://www.haberarts.com/mytime.htm#baroque Eseji o baroknoj umjetnosti] Autor: John Haber.&lt;br /&gt;
*[http://www.oriole-artists.com/Reviews_Baroque_Symbolism Barokni simbolizam.]&lt;br /&gt;
*[https://web.archive.org/web/20070624152123/http://www.antiquestopic.com/the-baroque-style-1620-1700/ Barokni stil i utjercaj Luja XIV.]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Barok}}&lt;br /&gt;
{{Barokni književnici}}&lt;br /&gt;
{{Zapadnaumjetnost}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Kategorija:Barok| ]]&lt;br /&gt;
[[Kategorija:Novi vijek]]&lt;br /&gt;
[[Kategorija:Književna povijest]]&lt;br /&gt;
[[Kategorija:Umjetnička razdoblja]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>WikiSysop</name></author>
	</entry>
</feed>